後會誰說無期

書名：後會誰說無期 We'll Meet Again
作者：瑪莉‧海金斯‧克拉克﹝Mary Higgins Clark﹞
語言：英文

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Heal

Tear your wound wide open and let the blood pump out.
Before bleeding to death, you may bleed to heal.

These sentences keep repeating in my head,
and my chest seems to be hollowed by flame.


兩天前的清晨六點，坐在捷運站外面，茫然盯著馬路。
前一晚，發生了一些事。

一點小酒、一個牽掛、一個內疚，一群人。
徹夜未眠，讓一個人睡下去的同時、把另一個人從睡夢中喚醒
我只能清醒地看著不同張沉睡的臉，我只能任由內疚啃噬著自己

兩眼發直望著前方，微涼的清晨和整個街道一樣冷漠
我就只是這樣坐著，那兩句話一直在腦中盤旋

想要療傷，就把傷口撕開，流血到痊癒為止
如果血流乾的還沒痊癒，那就死吧

盧安達飯店

片名：Hotel Rwanda
譯名：盧安達飯店
年份：2004

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　　大概半年前，剛看完 Walk the Line 沒多久，上 IMDb 搜尋 Joaquin Phoenix 資料時，赫然發現 Hotel Rwanda 這部電影。我很納悶的是這個演員同年的作品 Ladder 49 (浴火英雄) 和2005年的 Walk the Line (為你鍾情) 都在台灣上映，可是卻沒聽到這部電影的消息。

　　幾個月前翻報紙看到這部電影在台灣上映，所以一聽到二輪就毫不考慮跑去看。

　　簡短的感想，這是一部令人胃沉甸甸的電影，還有大牌演員出乎意料多。
　　Joaquin Phoenix 演戰地記者、Nick Nolte 演 UN 軍官，Jean Reno 則是客串比利時航空公司的老闆。


　　時間是1994年，盧安達總統簽下和平條約、內戰盼望終止之際，總統卻遇刺。當權的 Hutu 族民兵趁勢對 Tutsis (叛軍組成的民族) 展開無差別的血腥大屠殺。飯店經理 Paul Rusesabagina 是 Hutu 人，但他的妻子和鄰居很多都是 Tutsis 人。原本對於一切很樂觀、相信強權的他，過去的信念在這場種族屠殺中瓦解。他的飯店收容了一千多名 Hutu 和 Tutsis 難民，Paul 不只要維持飯店的運作，還要張羅物資補給，更重要的是，他必須周旋在各勢力間、使飯店內的難民能夠獲救。

　　這個真人真事改編的電影，呈現了在我小時候從電視報導中聽到的慘劇。

　　在遙遠的非洲有這種慘絕人寰的事上演，然而國外的人能感受到什麼？看電影的時候眼淚直掉，但是看新聞的時候呢？或許，就像片中的記者 Jack 說的那樣。當他拍到衝擊性的屍體堆和屠殺畫面，Paul 說把這些畫面傳出去讓越多人知道、或許會有越多人關心。但是 Jack 說了這麼一句：「外國人看到這些畫面只會說好可憐，然後繼續吃飯。」

　　無可否認，這些真的離我們很遠、跟我們生活毫不相關。有時候看到什麼每3.9秒世界上有一個人死於飢餓，甚至會覺得這些跟我有什麼關係？實際，甚至是冷漠。我認真思考在看到這些新聞時，自己的態度到底是什麼？(不過台灣媒體不太會報這種新聞，總是被政治嘴炮、社會案件和媒體自說自話占滿)


　　非洲至今種族戰爭和屠殺的情形都很嚴重，撇開片中民兵像是槍彈不用錢的模樣 (總讓我想到《軍火之王 Lord of War》這部電影呀)，對於非我族類的殘忍和暴行都令人齒寒。片中提到 Hutu 和 Tutsis 兩族結怨其實是來自比利時殖民者的政策，然而確認身分的時候也只能憑證件、肉眼是很難分辨這兩族的差別的。

　　殖民者對於當地帶來的傷害很深遠，但無可否認這些歐洲人對於膚色不同的人類的態度，確實不把這些人當作「人」。滿山遍野的黑人屍體對他們只是遙遠土地的不幸故事，換作是黃種人我看也差不多吧。至於我們，我看我們的心態搞不好也相去不遠........


　　沒有人願意介入調停內戰和引渡難民，那為什麼又要提供叛軍或者民兵的物資？是的，前者是慈善事業、後者是營利事業，令人心痛的是弱者只有被操弄和宰割的份。


　　走出電影院、擦乾眼淚。
　　我知道了一些事，但我又能做什麼？

You

Watching the words you type
As if I can see you via the screen
The letters remind me of your cheerful tone and blooming face
Just like we sat together teasing each other as before

Memories will never die
People remember what made them laugh but forget those made cry
Let go the pain while keeping the happiness in hand
In the end we stand still instead of taking down by our past

Your image keep flashing back as the worst nightmare attack
But I can't tell whether it's bitter or sweet
The only thing I'm afraid is that your face may fade away
As long as my guilt fly away


For the one who had been hurt by my coldness and rage two years ago

夢

最近都睡得很少，也常常在極度疲憊的夢境中被鬧鐘吵醒。
好幾次，都是場景快速轉換的趕路夢境。

罪人瑪德蓮娜

書名：罪人瑪德蓮娜 Magdalena Sünderin
作者：莉莉安‧法欣格 ﹝Lilian faschinger﹞
語言：德文

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器官拼圖

書名：器官拼圖 La Mort des bois
作者：布莉吉德‧歐貝赫﹝Brigitte Aubert﹞
語言：法文

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這是一本很可愛的書。

女主角愛麗絲因為一場意外，成為植物人。她不能說話、看不到，也不能動。唯一正常運作的，就是大腦和左手食指。跟神探萊姆不同，她不是思路清晰的安樂椅神探，她只能以食指表達「是」或「否」回答問題，不能提問，不能「看」。她唯一能做的，只有坐在輪椅上聽三姑六婆閒聊獲得資訊。

Movie & Animation (Part II: Batman)

Part II: Animation <─> Movie

《Batman (1989,1992,1995,1997)》

　　在我小的時候........真的很小的時候──因為那個時候我還住在老家、所以是國小三年級之前──，無線電視台有時候、尤其是週末會播放西洋電影。好萊塢電影居多、不過我還看過法語的戰爭片。我還記得那個時候，電視台還會把對話配音成中文咧！對一個看字幕還不太快的小孩而言，我覺得那還滿貼心的。想想那個時候看了不少電影，印象最深刻的就是《捍衛戰士》、《英烈的歲月》。

　　喔對，還有，我第一次看到蝙蝠俠，也是在那個時候。

　　Batman 第一集，這些年來我只看過一次，因為我受不了女主角像個花瓶只會尖叫。另外，就是 Batman 的殺父母仇人 Joker 的笑聲很特殊，普通人學不起來。你問我這部電影在講什麼，我也只能說幾乎忘光了。因為我不是特別喜歡這部。有趣的是，1998年曾經演過 Batman 女主角的 Kim Basinger 因為 L.A. Confidential 拿下奧斯卡最佳女配角，同界的最佳男主角就是當年的 Joker ── Jack Nicholson。

　　這個系列的電影，目前為止我最喜歡第二集：Batman Returns。為什麼？大概是因為貓女吧？跟第一集的女主角比起來，Catwoman 不是個只會尖叫、等待被解救的角色；而是主動積極、有屬於自己的故事的女性。呃，這跟皮衣和皮鞭沒有關係........第一次看這部電影是國小一、二年級的事，但我一直都記得自己非常喜歡 Catwoman、後來也很喜歡 Michelle Pfeiffer 這個演員。這部電影讓我印象最深刻的一幕，應該就是 Selina 被老闆推下樓、以 Catwoman 身分重生之後，用裁縫機改皮衣的那個畫面吧？
　　另外，Danny DeVito 的 Penguin 也很可愛，反正這部電影的兩個反派我都很喜歡。

　　至於第三集，Batman Forever，據說是前四集最賣座的一部。但老實說，後面這兩集我都不喜歡。因為換了導演和男主角，我覺得這部電影跟前兩部的基調差很多。一二集的導演 Tim Burton 營造出黑色、沉重的氣氛；但到了 Joel Schumacher ，整部電影給人的感覺是炫麗的、男主角也換成了年輕的 Val Kilmer。唯一沒有變的，大概就是那個老得像隨時都會嗝屁的忠心管家 Alfred 了。
　　這部電影 Robin 登場，一個可愛的小鬼；還有，蝙蝠車越變越炫。另外嘛，我想不到了。

　　說到第四集 Batman & Robin，那真是個災難。不，是個災難中的災難。大牌很多，Arnold Schwarzenegger、Uma Thurman，連 Batgirl 都出場，可是整部電影，就只是個莫名其妙的濫觴特效集合。Joel Schumacher 導的電影，我唯一喜歡的大概只有 8MM。


　　去年的 Batman Begins 我還沒看，據說有拍出 Batman 這個角色的內心黑暗面。Christian Bale 是個不錯的演員，我覺得他遠比 George Clooney 更適合這個角色。雖然他的電影我只看過《美國殺人魔 (American Psycho)》和《火焰末日 (Reign of Fire)》。

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　　Batman 的動畫，印象中是華納── Batman 系列的電影公司──製作的。那個系列的動畫我頗喜歡，臉方方的 Batman，總讓我想到敖幼祥烏龍院裡面的「方大俠」。我想說的是，這個角色應該是個性格扭曲的黑暗人物──不知道誰說過，哪個正常人會想要蒙面呢？

　　我喜歡動畫裡面這個角色，常常窩在陰暗的蝙蝠洞裡面，身旁只有忠心、幫他打點一切的老管家。我覺得動畫反而比電影成功表現出這個人物的性格。

Movie & Animation (Part I: X Men)

Part I: Animation → Movie

《X Men 1~3 (2000,2003,2006)》

　　之所以決定去看 X Men 三集連映，最開始的想法是期末考期間，休息一下。反正一二集都是很久以前在電視台看的，順便去利用大銀幕複習一下；再加上po個板之後找到一個不怕死的人跟我衝午夜連映，所以就定案了。

　　老實說，在電影之前我並沒有接觸到 X Men 的漫畫或者動畫，看電影之後稍微找過，但是動畫只看了三集半：第一季一到三集和第四集的一半。台灣美漫並不像日本漫畫那麼盛行和大眾，對我而言，我是個很討厭英雄主義的人。忘記哪個人的名言：英雄到最後都是討人厭的傢伙。

　　在 X Men 原著裡，Wolverine 只是個憤怒小矮子 (我很喜歡這個辭呀)、脾氣暴躁的傢伙，不過電影找了足以以長相吸引觀眾的 Hugh Jackman 演那個莽夫。有人說電影一二集不像 X Men，反而像是 Wolverine 的外傳。因為原著我也沒看多少，無法就電影和原著作多少比較；不過根據我一點淺薄的認識，雖然第三集裡面比較有整個 X Men 團隊的感覺，可是人物的設定和表現，都跟原著差很多。


　　(好啦，我不管爆雷問題了，請自行斟酌吧！)


　　我覺得第一二集的基調都有出來，尤其是第一集，只用了不到兩個小時，把整部漫畫的核心思想表現得淋漓盡致：變種人──mutants 和人類 "Homo sapiens"存在的矛盾和衝突。撇開設定以 evolution 為起點，主要探討的是：我們該怎麼樣看待/對待跟我們不一樣的「人」。尤其，當這些「人」擁有我們沒有的力量。

　　我又忘記這是誰說的：fear of unknown。因為無知，所以恐懼。第一集很強烈表達這種想法，不管是 Rouge、還是那個議員 Kelly。恐懼、歧視和排擠，你又怎麼能要求這些族群永遠沉默？或許，只有當你成為被你所敵視的人，你才能了解他們。

　　第二集則是特殊部隊攻進學校、另外是在 Iceman 家上演的家庭劇。"Can you try not to be a mutant?" 一句話，顯示了家人不願意了解、不願意接受自己兒子不是普通人的「事實」；在這面向之後，又反映出社會大眾對於非我族類的恐懼。希望隔離管理........更甚者，我覺得是撲殺。

　　至於第三集，好吧，我其實不太想講這部電影。Cyclops 被「惡搞」，出場沒多久；動畫中 "The Saga of Dark Pheonix" 的大篇幅故事，結果咧........Jean Grey 根本沒發揮多少，好好的一個題材被浪費了。Professor Xavier 被吹散了，Mystique 被打回原形，Magneto 居然對老朋友、老戰友這麼不屑一顧？這不是 Magneto 該有的樣子吧？Magneto 跟 Xavier 這兩個人，可是被我視為銅板兩面、不可分割的人物耶！

　　還有海報和預告片裡的 Angel，你老兄的戲份也未免太少了點........

　　不過，第三集讓我印象深刻的就是「疫苗」──試圖「治癒」變種人的疫苗。有一點社會學基礎的人很清楚接受到這個訊息：在這個為了你們好、所以治療你們的觀點下，所代表的就是視對方為不正常、疾病。這讓我想到心理學的《精神疾病診斷與統計手冊，DSM》，在第三版之前依然把同性戀劃入 Sexual Disorder，這也是王爾德曾經被送入療養院的原因：因為家人認為他的性傾向需要「治療」。

　　我可以理解 Storm 的憤怒，「我們又沒有問題，為什麼需要治療？」不過這部電影既然丟出這個議題，卻沒有把這個議題好好發揮，頂多只是變成 Magneto 的 Bloodhood 動員的引爆點而已。Rouge 想治療、其他想治療的 mutant，又是抱著怎麼樣的心情怎麼樣的故事呢？
　　對我而言，X Men 3 只是部充斥華麗特效、笑點的電影。Bryan Singer 的前兩集比較成功....

　　另外，這部漫畫/動畫最大的特色就是人多，一個下場換另外一個上場。

　　角色塑造成功也是一大特點，我很喜歡會閃移的藍魔鬼 Nightcrawler，他的德國口音超可愛；另外，象徵 anger 的 Storm 也很棒、還有拳腳和電腦都很強的萬用 Mystique。

　　最後，就是因為「沒有英雄」，所以我才喜歡這部作品。

　　(電影1～3集登場的 Mutants)

Jean Grey	Juggernaut	Cyclops	Magneto	Deathstrike
Pyro	Angel	Callisto	Beast	Sabretooth
Wolverine	Storm	ShadowCat	Rogue	Toad
Colossus	Mystique	Nightcrawler	Iceman	Professor X.

愛情決勝點

片名：Match Point
譯名：愛情決勝點
年份：2005

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　　這應該是我第一部看伍迪艾倫編導的電影。如果之前有看其他的，那可能是因為年紀太小看不懂、或者是我沒有注意。
　　這部電影之所以會在台灣上映，和 Proof 一樣，都是因為入圍奧斯卡最佳影片。Match Point 的劇情、畫面和對白，我都滿喜歡的。


　　開頭就點出「運氣」在人生中扮演的重要性。在旁白的說明下，畫面是一顆飛行中的網球。「在球賽決勝點中，球觸網的那瞬間：如果你運氣好、球往前，你就贏了；如果你運氣不好、球往後，你就輸了。」

　　整部電影就在運氣為基礎上建構起來。

　　來自愛爾蘭的網球選手 Chris 在高級俱樂部當網球教練，結識富家子弟 Tom，跟著他進入他們家、進入上流社會。就電影劇情的解釋，除了運氣好之外，Chris 也是很努力抓住這個往上爬的機會：他說自己喜歡聽歌劇(卻在歌劇院睡著)、利用空閒時間看杜斯妥也夫斯基的書。Tom 的妹妹 Chloe 看上 Chris，而他也利用這個機會進入他們家族的事業、交際圈，到後來和 Chloe 結婚。
　　但同時，Chris 卻被 Tom 的未婚妻 Nola 吸引，我當時看電影的感覺，就是 there's no chemistry between Chris and Chloe; but with Nola, there's really something.

　　原本平淡、有秩序的生活，變得刺激........甚至一團亂。

　　在利益衝突下，該如何取捨？面臨轉戾點，無法割捨的是什麼？所愛的人？還是已經習慣的生活？


　　很真實的角色人生塑造、對白犀利不失幽默。Scarlett Johansson 演得真的很棒，她把 Nola 的苦悶和後來的歇斯底里發揮得很生動，無庸置疑入圍金像獎女配角。

　　我很喜歡劇情決定性的一幕，戒指拋出去掉到何邊護欄，垂直往上彈，但掉落在內側──河岸上。

　　跟開頭那幕網球呼應。But........well, I can't tell the result.

　　沒錯，運氣其實很重要。只是如果我們承認運氣主宰我們的人生，是否就意味不必奮鬥？


　　我也認為運氣很重要，有些人就是鴻運當頭、有些人就是生不逢時。不過，逮到好運的尾巴還是要狠狠抓住往上爬才能成功吧？

盜走達文西

片名：Vinci
譯名：盜走達文西
年份：2004

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　　印象所及，這應該是我第一次看波蘭電影。很可愛的一部電影。

　　片頭一開始是知名的大盜 Cuma 從監獄中保外就醫，因為有個仲介人買通獄醫、安排他出獄偷〈抱著銀鼠的女人〉這幅達文西的名畫。這幅名畫即將赴日展出，而他就是要利用畫從博物館移出到回來的這段時間，把畫偷到手。
　　另一條故事線──黑白色調，講 Cuma 被捕的過程、他的老搭檔 Julian 和逮捕他的警察。這段時間點在過去的劇情斷斷續續穿插在彩色畫面、正在進行的故事中。

　　我覺得這部電影事前知道太多劇情會影響觀影的新鮮感，我個人就是在對劇情一無所知的情況下進電影院看這部電影的。這真的是一部很可愛的電影。


　　知道這個計畫的，除了主腦 Cuma、Julian 之外，還有跟他們合作的「礦工」Wilk──這名爆破專家因為過去在礦場的意外，導致他有知覺障礙：無法辨識人臉！即使被逮，也沒辦法指認共犯！
　　另外，就是模仿名畫的 Magda 和大師 Hagen，也參與這個偷竊波蘭國寶的計畫。

　　我很喜歡看團隊合作的........犯罪(？)。某方面而言，你必須信任同夥，否則無法合作；但另一方面，你又必須堤防自己被黑吃黑，這就是團隊精采的地方。


　　這部電影在臨摹畫的劇情中講了不少關於畫的知識，我很喜歡拿櫥櫃抽屜木板當畫板的那段。
　　還有，這部電影拍攝的地點在波蘭的名城、也是有名的古城克拉科 (Krakow)。我很喜歡街道給人的感覺，好像時間是靜止的；老人們在河邊下西洋棋，真是太愜意了！


　　偷竊，或許對大盜而言是家常便飯；可是要偷自己國家的國寶？就讓他們不是很篤定。

　　「你想讓我們的國寶出現在南美洲毒梟的家裡嗎？」我很喜歡這句話。

　　片中還幽了一默日本人。因為畫被偷，跟著畫來到波蘭的那位先生還拿日本刀準備切腹。看來，日本人給外國人最知名的印象，可能就是武士的切腹精神和二戰的神風特攻隊了吧？


　　至於結局，我很喜歡。各懷鬼胎、每個人都有自己的打算、想從中撈一筆。伏筆埋得很漂亮、對白很有趣、有些小轉折充滿驚喜。再說一次，這是一部很可愛的電影。

　　Julian：「買這幅畫幹麻？又不能賣！」
　　Cuma：「大概有些有錢的瘋子想對著畫打手槍吧。」

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　　在網路上的劇情介紹，都有提到自稱唸法律夜校的 Julian，其實已經改行當警察了。我看電影時並不知道，這個轉折讓電影院裡的許多人都輕呼了一聲。

　　當 Julian 去找 Magda 複製畫，談妥價錢之後，Julian 最後問了一句：「畫兩幅畫要多少錢？」那個時候就告訴觀眾，他有自己的計畫；當 Hagen 裁切好畫板，對 Magda 說：「第一幅畫開始了。」也就是說，不只一幅畫。
　　到底 Julian 在打什麼主意？又，到底是什麼樣的人想偷這幅畫？

　　其實，這部電影算是有小小的推理。


　　我有猜到偷畫委託人的身分，不過沒料到最後賣畫的那段。感覺上，所有參與的人士都有自己的一番打算。利用這個「盜畫」的「機會」，有心的人在這個過程中海撈了一筆。至於為什麼需要撈這筆錢，這個伏筆也早有交代。

　　就這樣轉了一圈，大撈一筆。基本上，什麼都沒有改變。唯一的差別，就是在這個「過程」中，參與者賺翻了。

　　我很喜歡 Cuma 最後決定回去繼續服刑、在監獄外跟 Julian 道別時說的那句：「你以為我真的相信你把真跡賣出去？」

　　同夥，不需要多說什麼。明明知道搭檔在打別的主意沒跟他說，卻也能理解而不戳破。直到一切都結束了，最後才攤牌。

　　很不錯的電影。

危險性遊戲 (OST): 英國樂團

光頭

聽著 System of a Down 的歌，一面複習藍霄的《光與影》，室友走了進來。
另一個室友喊我，叫我看那個室友的新髮型。

她看著我，我看著她，我說：「這是我認識妳到現在，第一次對你產生敬佩的感覺。」

頂著光頭的她大笑，我們就開始經驗談聊開了。

離婚指南

書名：離婚指南 (中篇小說集)
作者：蘇童
語言：中文

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八美圖

片名：8 Femmes
譯名：八美圖
年份：2002

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　　這是一部讓人不知道該怎麼形容的電影。

　　為什麼我會下定決心看這部電影，是因為有人跟我提到《八美圖》，我說我還沒看，她說：「無所謂，那部電影是歌舞片，講話講一講，就會拉著你來唱歌跳舞表達心情。」
　　「囧。」
　　不過經過對方這麼一講，我反而就想看這部電影了。

　　在劇情和場景上，這部電影算是很單純。
　　因為聖誕節的到來，在倫敦的女兒 Suzon 大清早回家，赫然發現父親陳屍臥室，家中的成員們個個都有嫌疑。

　　架構上是很典型的暴風雪山莊──事實上，真的碰到風雪冷得半死。電話線被剪斷、汽車引擎被破壞、院子鐵門又被鎖，這八個女人：女主人、小姨子、丈母娘、兩個女兒、妹妹和兩個傭人──被困在這幢豪宅裡。

　　互相猜疑、質問、揭露假面具，隱藏在光鮮外表之下的，究竟是怎樣的真面目？

　　無可否認，這部電影的賣點在演員，老牌影后、當紅女星、明日之星互飆演技，其實看得滿爽的，只是看到凱薩琳丹妮芙居然扭腰唱歌跳舞，害我下巴差點掉下來裝不回去。Isabelle Huppert 的演技真的很棒，把神經質的小姨子 Augustine 演得唯妙唯肖，如果找得到她的《鋼琴教師》，應該來看看那部電影。

　　看的出來根據劇情的安排，每個人都出場主唱一首歌。而歌詞內容除了劇情的需求、表達心情，其實跟人物的個性有絕對的關係。比方開場約五分鐘就唱歌的小女兒 Catherine，唱著爸爸已經落伍、跟不上時代；大女兒 Suzon 則唱出少女情懷的心境；總是胡亂開砲、攻擊別人的 Augustine，唱到其實她很關心這些家人，這是她表達愛的方式。

　　這部電影在人物個性的描寫上很成功，也有不少出乎意料的「驚喜」，伏筆也算不錯，雖然我覺得有些情節沒交代清楚、手舞足蹈唱歌的場面也讓人有點不知所措，但整體而言，我還滿喜歡的。

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〈強力地雷區〉未看過電影‧不建議閱讀
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　　讓我覺得絕讚的伏筆，其實出現在片頭。Catherine 跟剛回家的 Suzon 打鬧，她跟姊姊說：「你好像變胖了。」直到電影過了大約一個小時，這句對白才彰顯出片子一開始，就已經透露這條線索的味道。讓我欣賞的是，不像有些電影會刻意強調伏筆，來個精采伏筆鏡頭大回顧這種東西，而是完全沒有提。所以事後想想，特別覺得很有趣。

　　令我感到最無言、看著電腦銀幕大笑說 kuso 的一幕，就是女主人 Gaby 和小姑 Pierrette 發生衝突、持槍扭打，倒在地上滾成一團，結果後來竟然滾在地板上接吻........這、這、這........無言

　　至於我覺得沒有交代清楚的部分──很可能是我個人的理解力不足──，就是 Suzon 到底是怎麼懷孕的？雖然交代了苦主可是肇因卻沒有提。另外，Louise 的前任主人又是怎麼一回事？那張黑白照片又代表什麼？牆上那福畫是........？

　　謎底算有點出人意料，可是解謎後的最後結局，反倒讓人覺得無奈。雖然在意料中，因為這是很可能發生的事，但令人感到荒涼。

海地童奴

  
片名：Children of Shadows
譯名：海地童奴
年份：2001

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童奴，是的，不是童「工」，而是童「奴」。
在看電影之前，腦中浮出的形象是英國工業革命時期的礦場童工，因此我直覺認定，應該是小孩子在農場、或者是礦場作工吧？結果，還差真多。

莫約八、九歲的小孩子，掃地、擦地板、提水、生火煮飯、照顧小孩.........，這就是童奴的工作！

為你鍾情

 
片名：Walk the Line
譯名：為你鍾情
年份：2005

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　　Johnny Cash，這個名字對我而言，其實很陌生。在看這部電影之前，老實說我根本不知道有這號人物。
　　好吧，我承認我喜歡 Joaquin Phoenix、Reese Witherspoon 是我看這部電影主要的原因。寒假在美國的時候，在芬蘭赫爾辛基電台總是聽到這部電影的廣告，那個時候覺得超級神奇，居然連芬蘭的廣播電台都有這部電影的廣告！因為其他電影廣告幾乎沒有聽到，因此我才覺得，是不是 Johnny Cash 連北歐都很紅？

　　因為《斷背山》的慘劇──聽對白聽到差點昏迷──，我覺得這部電影等回到台灣以後再看。沒想到，回來的飛機上因緣際會就看了這部電影。

　　或許是我對傳記電影要求不高，所以感受不到別人對於這部電影「片段」的批評。如果單論劇情，會覺得片段、不連貫，就像奧立佛史東的亞歷山大，我聽到不少這樣的批評。撇開跳躍的片段，這部電影嚴格來說，我還滿喜歡的。

　　聽說為了演這部電影，男女主角都接受好幾個月的唱歌訓練，所以電影裡的歌都是他們自己唱的。老實說，我覺得唱得滿棒的，很有原版的味道。Johnny Cash 的歌詞都很棒，如果我在那個時空之下，我想我應該會很喜歡他的歌。沒有太複雜的樂器編曲組合，可是每個字每個音符，都敲進心裡。

　　在他發跡之前，那種執著於音樂、不接受丈人安排的工作，寧可挨家挨戶上門推銷、一面作著當歌手夢的心境，我覺得有點不可思議。在有妻有女、有家要養的情況下，當歌手出唱片這個夢想，一個默默無名的愛唱歌的人，除非他是偏執狂、對自己的才賦有相當信心，否則應該會像環境屈服。

　　他熬出來了，出道且受到熱烈歡迎，還認識了從小聽她唱歌長大的歌手：June Carter。
　　沒錯，Love is a burning thing, as the movie poster said. 看著他們在各自的婚姻中掙扎，June 的一舉一動都牽動著 Johnny，他高興、失望、憤怒、焦躁，都跟她脫不了關係。

　　幼年的創傷沒有撫平，只是被掩蓋。因為歌詞內容引起親人的不滿、因為嗑藥而沉淪，逐漸陷入與親人、心愛的人循環的傷害之中。經歷了成名、走紅、嗑藥、被捕、戒毒、復出。這，就是人生。經歷、受傷、放逐，重新站起來，所以成長。


　　片頭是復出之後的監獄巡演，Johnny 靜靜看著工作檯上的圓鋸沉思，直到片快結尾，再度接到這個時間點。那幕他手拿盛著黃色水的杯子，問典獄長：「是否也喝這種水？」典獄長回答：「不，我喜歡喝可樂。」
　　他只是一笑，很諷刺。
　　他上台，很容易跟台下的服刑人起共鳴。他把服刑人的心聲唱了出來，把當場聽到的話編入歌詞。

　　是的，每個人都有一個屬於他的故事。


　　我好喜歡 Joaquin Phoenix 那種帶著邪氣的表情，尤其是那幕他嗑藥上台時的模樣，令人為之揪心。我也很喜歡 June 和爸媽守在他家持槍把毒販趕跑那幕。覺得 Carter 家已經把 Johnny 當成家庭的朋友........或者是家人。

　　到片尾、在經歷了一切之後，Johhny 和家人間的互動，令人動容。有些話，不是藏在心裡就可以解決。傷口，還是必須揭開，去正視，去努力治療，才會癒合。

思想的建構

今天「人類學史」講 Descent Theory (世系群理論)，這個理論是在非洲田野研究中發展出來的。
其實，這不是重點。重點是這個理論在解釋沒有中央政府的社會中，如何建立秩序。
舉個例子，同一個部落裡發生謀殺，blood-wealth處理機制以賠償的方式解決問題；至於不同部落發生衝突，則是血債血還 vengeance。

離題結束。

4TEEN 十四歲

 
原作：石田衣良
畫作：海埜悠子
集數：2(完)

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藝妓回憶錄

   
片名：Memorie of a Geisha
譯名：藝妓回憶錄
年份：2005

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　　老實說，我本來就不對這部電影抱持很高的期望。事實證明，這部電影本來就不必抱著很高的期望去看。(還好我只是去看二輪片～～)

　　在選角的時候，三個主要演員／藝妓居然找華人演，就引起很大的爭議。我不管這是導演的堅持、製片的堅持還是因為三位華人女星的國際知名度票房因素，反正演員都這樣選了我也不能夠說什麼。
　　所以，我算是抱著看畫面、看服裝的心態去看這部電影。畢竟今年的奧斯卡最佳藝術指導、最佳服裝都是這部電影呀。

　　劇情我就不多說了，反正也沒什麼好提的。
　　我很不喜歡稱謂講日文、其他對白講英文呀........開始覺得《末代武士》至少在對白方面我不會挑剔........

　　真的有許多畫面很有意思。
　　當小千代剛被賣到京都，她嚷著要去找姊姊；跟她一起提水桶到樓頂水塔、同置屋的小女孩跟她說，別傻了，妳知道這附近有多少房子嗎？鏡頭跟著小女孩的目光，她趴在屋頂上放眼望去：綿延到天際、了無止近的灰色瓦片屋海。不但無邊無際，更因為薄霧，顯得渺小的自己身在一片陌生、如夢境的環境中。從片頭的海景、被拖上火車、乘著璜包車在巷弄裡鑽，直到這個時候，才有一個遼闊的景象呈現。
　　二戰爆發時，小百合躲到鄉下做和服的師父家。獨白說著二戰時城市的摧毀以及人民的流血，畫面是緩緩的河流，如同時間流逝。鏡頭往上游慢慢移動，河裡飄著絲絲的紅色，就像是血。漸漸，冉冉的紅絲變多、變密，最後，才照出在河中隨波的漂盪、不知有多長的紅布條。順著布條往上，畫面中才出現一群在橋上工作的女人。她們正在將染色的布條放進河裡、把處理好的布條收起來。

　　我覺得這部電影大量運用「水」的意象，除了小百合心灰意冷爬到高山斷崖丟掉珍藏數年的手帕、遠鏡頭拍出孤獨絕望的身影對照汪洋大海，我滿喜歡的就是片尾，波光粼粼的山水造景。就像之前那段，流水象徵著逝去的時光，但水面不像之前的河水那麼空洞、沉靜。透過岸上樹梢間隙射下的點點光片，在水面和落葉一起跳動。漸黃的樹葉給人不是欣欣向榮的生命感，而是帶著些許蕭瑟但不失清爽的詩意。整體的活潑躍動金黃色畫面，結局是什麼？我想透過畫面已經很清楚呈現了！

　　另外，就是和服真的很漂亮、扇舞讓人目不轉睛，小百合那段折腰傘舞自然是精采沒話說。原來，藝妓要穿那麼高的木屐還保持平衡呀～～真是太強了........

　　最後，讓我印象也很深刻的，就是置屋外所有成員的鞋子排城一排。女僕、見習生的鞋子都是普通木屐，只有藝妓的鞋子比別人高一大截。或許，只有經過嚴格訓練、傲人的平衡感才能穿這種鞋子、展現嬝挪的走姿。但，這也是否反映出一個屋簷下成員們的地位差異呢？

母子？

在我陷入茫然之前，看到一對疑似母子的奇怪組合。

Alienation

今天下午走在街上，可能是星期天的緣故，車水馬龍的道路、騎樓下熙熙攘攘的人群。

我想，雖然還不到摩肩接踵的地步，但也讓人寸步難行。只能跟著人群行進的方向，龜速移動。

我的目標不是逛街。對於身邊那些放慢腳步瀏覽經過商店、換季折價商品的購物人潮，我算是異類。一時間，有種難以言喻的疏離感，伴隨著負面的情緒，漫天席捲而來；又或者，我被這從體內不斷溢出的負面情緒，淹沒。


在這種強烈的不屬於感中，我感到迷失。

壞教慾

片名：La Mala educación / Bad Education
譯名：壞教慾
年份：2004

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祕石議會

書名：秘石議會 Le Concile de Pieere
作者：葛紅杰（Jean Christophe Grange）
語言：法文

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雖然這本小書充滿了幻想，但是帶領讀者進入了一個我們滿陌生的題材、國度。要說劇情豪洨也可以，我甚至舉手贊成。但是我還是認為這是本精采的小說。

Proof

片名：Proof
譯名：驗算/證明我愛你
年份：2005

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葛萊美獎

其實我不太喜歡看音樂的頒獎，因為節目的長度........有點可怕。幾年前我看亞洲 MTV 獎延播，因為Linkin Park 得到最受歡迎國際團體和最受歡迎音樂錄影帶，我為了看他們上台領獎，在電視機前面坐了五個小時。結果，他們出場是倒數第一、第二個獎項，我差點沒昏倒。

至於葛萊美，頒的獎項很多，而我會聽的音樂類型只佔其中一部分；再加上 Grammy 是美國為主的音樂，對象也是英美的英文歌手，非英文的歌沒有出現在其中，所以對我的吸引力不大。

會看這屆(48th)的Grammy，應該說是意外，因為 CSI 看完之後轉台到 CBS，就看到頒獎典禮了。

改革之獸 Chimära

原作：戶田幸宏
畫作：八坂考訓
集數：5(完)

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任何人都會在心中暗自期望，世上有絕對引導的存在。
　　所謂的「神」，本存於人們的心中。
　　當神被賦予有形形體之時，我將降臨於這世上。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　──阿道夫‧希特勒──

主流 = 爛音樂？

薑汁牛奶

　　當我說服別人薑汁牛奶很好喝的時候，多數人都露出很詭異的表情看著我，或者說：「我沒想過耶。」「聽都沒聽過。」「那能喝嗎？」

　　高中的時候，和一個同宿舍的朋友一起試過，把薑母茶粉和奶粉混合泡。之所以會這樣嘗試，是那個朋友品味奇特的老媽跟他這樣說過。

　　試驗結果：Spitze!!

　　後來，也曾經在市面上看過薑汁奶茶的調飲。

　　其實，我也是個不太容易嘗試新鮮事物的人，常常走進一家沒吃過的店，吃了其中一種覺得不錯，接下來很長的一段時間只吃那種，根本不會想換。除非，某天心血來潮，才會想換個口味。

　　也不知道從什麼時候開始，我變得喜歡嘗試，喜歡變亂七八糟的東西出來。

　　選擇繼續固有、或是嘗試新鮮，這兩者不一定對立會衝突，也沒有高低優劣，純粹是不同的心態罷了。或許以前的態度造成我錯過許多東西，但這也沒什麼好後悔或覺得可惜，畢竟活著所經歷的時間是連續過程，在不同階段有不同態度本來就是正常。

　　沒什麼好悔恨或者嘆息、或是自嘲當年自己的年幼無知、愚蠢。因為那只是必經的過程。沒有當時那樣的自己，就沒有現在這樣的自己。

魔咒女王(OST): 金屬大集合

愛絲的一千零一夜

書名：Les Nuits D'azed
作者：Lotfi Akalay
語言：法文

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我想想，買這本書是因為走進舊書店，閒閒沒事就買了。

Trapt: 年輕的聲音

第一次聽到他們的歌，應該是高中的時候電台強力放送的 "Headstrong"，那時候只覺得這首歌很有感覺，朗朗上口，讓人印象深刻。就這樣聽了一陣子，下定決心要買他們的專輯。每次進唱片行，總是留意架上有沒有他們的專輯。

同一個時期，差不多也是我迷上 Simple Plan 的時間，在一次到台北玩的機會，我在火車站地下街的唱片行看到他們已經發行兩年的第一張專輯，當下立刻買了那張專輯；後來連Nickelback的 Silver Side Up 我都在高雄找到，卻獨缺Trapt。

直到上了大學幾個月之後，一次陰錯陽差走進學校附近的一家唱片行，就看到了他們的同名專輯。那個時候，才知道他們被翻譯成「心靈枷鎖」。

捐血與歧視

　　兩天通宵，結果我捐血還成功！哈哈，真是沒天理啊～～排隊排了五十分鐘，針插下去到拔出來只有五分鐘，原來貴族世家折扣卷魅力這麼大啊？不過在下的折扣卷已經送人了，不必跟我伸XD

　　因為刺青，已經一年沒有捐血，所以這次看到那張陌生的注意事項單，才會發現一些東西。
　　記得在一陣子以前，看過一篇報導，關於男同志團體的抗議，抗議同志被列為「永不得捐血」的對象。實是違反人權的作法。


　　今天，我發現在那張注意事項單上，同性戀、雙性戀被獨立放一個項目，和慢性酒精中毒、惡性腫瘤的地位相當，都被單獨條列；如果依照這個思考模式，編寫者似乎把 homo、bi 是為「疾病」。這讓我....很不舒服。

　　如果，把 home、bi 和靜脈注射藥物成癮者 (aka.毒蟲) 放在愛滋高危險群。這種思考方式還情有可原。但是好像沒有人知道，近年的台灣罹患統計數字，同性戀者與異性戀者人數差不多，最多的其實是毒癮者。

　　為什麼每次捐血，可愛的大姊或親切阿姨總要拿著單子複述：「有沒有心臟病？腎臟病？」「有沒有多重性伴侶？」「是不是同性戀或雙性戀？」

　　雖然說社會學是門把人物化的學科，但這就是社會學中所謂的貼標籤、污名化。

　　耳濡目染，還真是有用啊！

最後一次心動

片名：Kammerflimmern (Off Beat)
譯名：最後一次心動
年份：2004

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　　看完哭泣沙皇的第二天....應該是去年十二月的24號，又走進光點看了這部電影。之前看過這部電影的一個室友大推，可是我看完之後，覺得很多畫面、橋段令人印象深刻，但整體而言，我會推薦這部電影，可是不會大推。

　　當我看到預告片時，我抱著想看電影如何詮釋生命現象、意義的心態走進電影院。男主角 Crash 是救護車司機兼救護員，執勤待命的時候接到通報電話，就驅車前往事故地點。這個職業，真的是看盡人生百態。尤其是街上的酒鬼、毒蟲，每天觸目都是這些景象，如果是我，應該早就迷失了吧？不然，就會變得麻木不仁。
　　然而 Crash 依然秉持著救人的衝勁，在執勤的時候盡自己所有的心力。或許，這是補償心理作祟：因為幼年出車禍，用滑板敲破車窗脫困的他，帶著傷沿著公路拼命滑，想要討救兵救重傷、昏迷的雙親。只是，他沒有成功。

　　每當休假，他總會沿著公路一直滑。
　　看似自在、無拘無束，事實上好像有無形的枷鎖在套著他，綁著他。

　　我不知道他是在追求什麼？或者是逃避什麼？還是想從什麼中解脫？

　　在車禍之後，他總看到草地上躺著一個女人、向他伸出手的影像。而他往往在這個夢中驚醒。直到 November 的出現──一個嗑藥而死毒蟲的懷孕女友。讓我印象最深刻的，就是 Crash含著淚，高興地傻笑說：「她存在，所以我也存在。」


　　在這種每天都看到死亡生活，我覺得他一定迷惘、懷疑，甚至質疑自己的存在；但是，那個縈繞不去的夢境是真的、那個女人真的存在於現實生活──所以，他也一定存在。
　　在這個充滿酒鬼毒蟲的混亂城市，如果不是人與人之前的情感，以及自己微渺的夢想，我真不知道一個人要怎麼活下去。

　　聽說這部電影是個28歲電影相關學系畢業生的畢業作品。畫面很有意思、時間點切開的地方也很棒。感覺上在電影的background塞了很多都市值得人省思的元素。

　　個人感覺傳達的東西一次給太多，常點到為止不夠深刻。可是，這部電影的運鏡、意相，不大推對不起自己。

　　坦白說，我抱著迎接大悲劇的心情來看這部電影。看到最後，才知道片名的巧思；看到最後，對導演的分鏡豎起拇指；看到最後，開始對貫穿整部電影的滑板有新的認識。

　　是真實？還是一場夢？

哭泣的沙皇

片名：Bednyy, bednyy Pavel (Poor Poor Pavel)
譯名：哭泣的沙皇
年份：2003

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　　我沒有辦法說這是部好看的電影、或是難看的電影，只能說這是部值得一看得電影。因為我無法認定，這部電影到底好不好看。

　　電影故事從保羅一世繼位，到他被殺為止的五六年，他對法國大革命的恐懼、外交的失敗、內政的紊亂。知道俄國歷史的人，看這部電影應該會比較有感覺。
　　整部電影，我印象最深的是腳步聲。靴子踩在地板上喀喀作響的聲音，可能是沒有花俏的配樂，因此可以聽到很乾淨的很多音效。配樂的曲子旋律也滿不錯的，整體而言很清爽。

　　保羅一世從小被他老媽凱薩琳二世軟禁，所以個性充滿不安全感，極度壓抑之後的反彈，常頒布一些亂七八糟的政策。他想做事，想讓人民尊重他，可是他所做的事，卻是勞民傷財蓋宮殿，或是莫名其妙的行為。

　　他有個密室，裡面全是從小到大做的紙雕模型。做皇宮、做教堂、做監獄、做民房、做步兵騎兵軍官，做整個聖彼得堡。因為他什麼都做不了的那段王儲時期，只有這些紙雕的城民，是他能統治的。
　　他會突然激動暴怒，可是不擅記恨。他有顆童心未眠的心，和一個大臣的女兒建立起單純、童年玩伴式的互動。
　　他不適合當沙皇。

　　當他被逼退位，被反叛份子的那些貴族、軍官們所殺的時候，除了無奈，也只能感慨。權力，伴隨的總是欲望和危險。

　　電影中拍到逼退沙皇時那些人的猶豫和不敢擔當，直到有人發難才有人跟進。就像是當年一群人刺殺凱薩也是有個主謀籌劃、還有刺第一刀。人就是這樣吧？當大家都不滿的時候，除非有人出來帶頭，不然也只會在背後說幾句話，不會實際採取反抗行動。
　　畢竟，明哲保身是比較合乎利益原則的行為。
　　電影也拍出了繼位者、保羅之子亞歷山大一世的懦弱和猶豫不決。

　　演員們的演技都不錯。保羅一世是個小個子長相清爽的中年人，他的演技滿棒的啊！亞歷山大的長相是希斯萊傑和 Stuart Townsend 的綜合體，還有一點約翰馬可維奇的邪氣，帥！還有保羅一世的忘年交Anna，超級可愛的小女生啊！不像好萊塢電影的女演員，她沒畫什麼妝，臉上的雀斑還清晰可見，實在太可愛啦！

和周公跨年

　　話說，我本來的計畫是安靜看部電影、唸德文然後迎接2006
　　結果，因為寢室太吵，沒辦法看電影──《Timeline》，無字幕，所以我必須專心聽對白

　　莫可奈何，只好十點就刷牙準備爬上床去睡
　　就這樣，在睡夢中迎接新年

　　老實說，還真的對這樣的情況有點感冒....

　　和別人一起生活，就是必須互相包容不是嗎？
　　自己講電話超high，沒什麼不對，可是也得顧慮會不會影響到別人吧？

　　不過，託室友之福，我倒是睡了一個好覺呢～～